Concentro 是德國 ELAC 有史以來最重量級、尺寸最大、也是最昂貴喇叭，雖然我在慕尼黑音響展上，已經兩度見識 Concentro 的魅力，並在台北統領音響聽過全套英國Chord器材搭配，但是我對它的聲音依然充滿好奇。當我知道高雄創世紀有 Concentro 可以試聽，立馬請編輯部安排時間，讓我有機會再度領略 ELAC 旗艦的聲音。
文章出處：U-Audio 音響共和國
高雄創世紀我算熟悉，在六合路上的透天厝店面，一樓是開放空間與辦公室，地下室則規劃為一個長方形、格局端正的聆聽空間，大多數頂尖的系統都是在地下一樓的大試聽室聆聽，因為這個封閉空間的隔音更好，不像一樓若干程度會受到車水馬龍的噪音干擾，影響音樂細節的呈現。在搭高鐵前往高雄的路上，我心裡一直想著：Concentro怎麼進去創世紀音響的地下室？樓梯轉折空間夠大嗎？140公斤的喇叭要幾個人才搬得動？
到了創世紀，才知道我想太多了，因為Concentro真的沒辦法搬到地下室，只能在一樓店面的開放空間試聽。老闆阿彬先把我帶到地下室的聆聽室，這裡擺著ELAC FS 509 VX-JET，音響架上擺了不少好器材，Mark Levinson新系列器材與Bergerman黑膠唱盤擺在中央，我以為是這套系統搭配FS 509 VX-JET，可是阿彬卻拿出iPhone當遙控器，螢幕顯示是Devialet的App，原來FS 509 VX-JET只用一部Devialet 220 Pro來推。阿彬播放了幾段音樂，由NAS數位串流播放，從人聲、器樂到交響樂，在這個頗大的試聽空間當中，FS 509 VX-JET呈現飽滿的低頻、開闊的音場與綿密的音質。阿彬老闆說：「其實509很棒了，假如不是講究到極點，用509就很好了。」
邊際效益遞減的音響投資
我點頭同意阿斌的說法。確實，音響的投資一直有著邊際效益遞減的問題，當您花「比一般迷你音響」多一倍的預算，可能獲得超過一倍以上的音樂聆聽感動，可是隨著投入的資源越多，音響器材進步的比例就越少，當金額達到了一定數目之後，加倍的投資並不會帶來加倍的感動，甚至只有「好一點點」的進步空間。所以，FS 509 VX-JET確實已經非常好，可是如果要追求極致表現，那麼身價數倍的Concentro，才能夠滿足最挑惕的耳朵。
我是來要聽Concentro的，在地下室聽FS 509 VX-JET算是額外紅利。回到一樓的開放店面聆聽空間，因應空間擺設，Concentro要採寬邊擺放，所以我與Concentro喇叭的距離相當近，雖然Concentro的身高168公分，並不算是特別高大的喇叭，可是這對喇叭的能量龐大，近距離聆聽要能控制得宜，並不容易，更何況為了配合空間擺設，Concentro幾乎是緊緊貼著背牆。當我踏進創世紀的第一步，看到Concentro的擺設，雖然還沒有聽到聲音，但心中有些忐忑，只想著這創世紀阿彬老闆真是藝高人膽大，這麼「輕輕鬆鬆」地擺放Concentro。
兩聲道與多聲道兼容的器材搭配
端坐在創世紀一樓的沙發上，阿彬向我介紹這次的搭配，使用Yamaha CX-A5000環繞擴大機，後級使用Linear Acoustic LA 150M兩部，用Mono Mono驅動Concentro，環繞聲道則是用ATI AT-3000去推，這是標準的多聲道設定，用環繞擴大機來處理兩聲道與多聲道的解碼，另外搭配驅動力更強的後級來推喇叭。這是結合兩聲道與多聲道比較簡潔的配置，只靠環繞擴大機來做解碼，並且可以利用環繞擴大機的DSP設定，調整細部的聲音設定，更講究的做法可以加上一部前級，專門給兩聲道使用，而多聲道聆聽時把前級切換到By Pass模式，就能整合兩聲道與多聲道系統。
阿彬老闆一邊招呼我坐下，一邊忙著準備咖啡，我把準備要聽的CD拿出來，而阿彬卻先用BS預錄的節目播放了起來。這是一段介紹管風琴的影片，拍攝地點是日本一處教堂，以及負責安裝的德國管風琴公司，阿彬說屏東演藝廳的管風琴就是這家公司做的。當然，阿彬要秀的不是德國管風琴公司，而是片中演奏「巴哈管風琴觸技曲」的精彩段落。
管風琴揭開試聽序幕
這首曲子是音響迷熟悉的曲目，不僅是測試低頻，更是測試音響全頻段表現的難題，因為管風琴是音域頻寬最大的自然發聲樂器，要在家用音響上面展現管風琴全頻段的威力，非常困難，用巴哈BWV 565這首曲子開場給我聽Concentro，阿彬老闆真的是「藝高人膽大」。螢幕上的演奏者，只穿著襪子演奏，因為這樣踩管風琴低音踏板時，才不會產生鞋子踩踏的噪音。「Toccata and Fugue」從明亮鮮明的主題起手，反覆三次，聲部越疊越厚，音量並不算大，可是Concentro展現了鮮活的明亮感，同時有著輕鬆的音樂厚度，音樂越走越激昂，清亮的管風琴，時而對比低音踏板的鼓動，高低音域的對比與融合，在Concentro上面，可以輕鬆地聽見管風琴的低頻氣流躁動感，因為與Concentro的聆聽距離頗近，這種低頻鼓動的氣流感覺更真實，此時採用多聲道聆聽，音樂的包圍感與空間感都非常的強烈，彷彿聆聽空間自然地擴大了，而我已經不是在創世紀，到了日本這座擺放管風琴的音樂現場。
一首巴哈管風琴觸技曲，我就覺得阿彬老闆一定有藏著密技，直覺看Concentro與背牆的距離，幾乎只有一個手掌寬，理當會產生轟隆隆的低頻駐波，用管風琴音樂來聽，最容易聽出破綻，可是阿彬第一首曲子就播管風琴，顯然成竹在胸。他成功了！我開始東張西望，尋找密技在哪裡，並且試探性的詢問：「把Concentro擺得這麼貼牆，是怎麼解決低頻駐波的問題？」
用頻譜儀測試然後手動微調
原來阿彬用的是科學儀器測試的方法，他用頻譜儀測試，找出喇叭與空間的聲音樣貌，發現問題再找合適的解決方法。阿彬測試的結果，在創世紀一樓的試聽空間，2kHz與400~500Hz這兩個頻段，有自然的2dB峰值，頻率響應不平順，所以他在環繞擴大機的DSP設定做手動微調。注意，是手動微調，不是用環繞擴大機的自動調整，這樣才能真正對症下藥。
有這麼簡單嗎？靠環繞擴大機就能解決？我直覺認為阿彬沒有把密技和盤托出，用頻譜儀測試，然後針對問題微調，算是有Know-How的調整，但不是創世紀獨一無二的密技。靠環繞擴大機微調並不是萬靈丹，有時候空間駐波太強，DSP等化曲線硬拉，可能產生時間相位的誤差，頻率響應雖然平直了，但是聲音容易聽起來不自然。
繼續聽下去，Concentro維持在多聲道模式，環繞聲道用創世紀天花板的嵌壁喇叭，和中央聲道，而創世紀沒有加上超低音，因為Concentro的低頻能量與頻率延伸，已經相當足夠。阿彬接著播放阿巴多指揮的「馬勒第二號交響曲：復活」，這是一系列琉森音樂節的現場錄音，影音俱佳，可是「復活」五個樂章將近九十分鐘，該聽哪一段？很簡單，只需聽兩段，第四樂章的「原光」與第五樂章的終曲。
「復活」第四樂章的「原光」，由女中音領唱「噢！小紅玫瑰啊！」樂團用很小的音量伴奏，銅管吹起漸次上揚的樂句，彷彿對天堂的仰望，上百人的管弦樂團用很小的音量伴奏，呵護著女中音的獨唱，Concentro在小音量時，音像並沒有縮小，能夠展現女中音浮凸的聲線，背後木管與銅管的陪襯，音場的距離深度錯落有致，即便是近距離聆聽，音場的深度與寬度都超出預期的想像，加上螢幕畫面的強化，法種彷彿置身音樂廳的感受益發強烈，環繞聲道自然的設定調整，產生聆聽空間放大的錯覺，我閉上眼睛，靜靜地享受只有五分多鐘的女中音獨唱樂章。
第四樂章在豎琴撥彈單音中寧靜地結束，可是我知道什麼東西要來了，那是轟然巨響的地獄景象，彷彿聖經描述世紀末審判的音樂意象，然後導入馬勒設定的主題：荒野呼喚、末日經、復活、啊！要相信……，寫得太複雜了，這是我在「復活」音樂講座才會講的事情，這些音樂意象聽完，差不多要十分鐘，可是我是來聽Concentro的，而不是講音樂的，所以快賺到第五樂章最後的段落，女中音與女高音交織唱著「啊，無孔不入的苦痛，我已脫離你的魔掌！啊，無堅不摧的死亡，如今你已被征服！」隨後合唱團應和，推到最後的高峰，唱出「我將死亡，直至再生！復活，是的，你將復活，我的心啊，就在一瞬間！你奮力以求的一切，將領你得見上帝！」
第五樂章的終曲我聽了兩遍，第一次覺得音量還不夠大，還沒操出Concentro的真正實力，倒轉回去，音量再往上催，女中音與女高音的音像形體更大、更真實，伴奏的弦樂部跟著歌唱的表情一起緊張、舒緩，合唱團從小聲開始，反覆唱著「乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼，我將飛揚而去，飛向肉眼未曾見過的光！」合唱的音量由小而大，當定音鼓在音場深處鼓動，越來越大聲時，阿巴多指揮棒一下，迎來音樂最高潮「我死是為了生！」Concentro用飽滿雄偉的音樂氣勢，把「復活」終曲唱得鮮活淋漓，音樂的規模由小而大，越催越雄偉、越龐大，我不禁閉上眼睛聆聽，不看螢幕，全神貫注在音樂當中，並且與現場聽眾一樣，音樂結束之後一兩秒鐘，才逐漸響起如雷掌聲。
空間聲學調整還有密技
阿彬的火力展示夠了，但是我對創世紀的「密技」還挖得不夠深。阿彬看我這東張西望，好像在找什麼東西，然後就把密技拿出來了，那是丹麥Rockfon，是專業用的調音材料，長相類似磚頭，可是吸音係數各有不同，可以有效縮短殘響。阿彬說，這是專業用的特殊吸音材料，效果相當好，但是必須懂得如何應用，在創世紀，高吸音係數與中吸音係數的Rockfon用了好幾個，有的在天花板，有的藏在我看不見得地方，但是如何應用巧妙，有時候需要參考頻譜儀，但更多時候仰賴經驗。
找到了，密技就是科學方法加上科學材料，在混合阿彬多年來現場安裝調整經驗。所以，這對擺在創世紀的Concentro，看起來好像按照現場條件直覺地擺放，盡量不佔空間，可是細部卻藏著許多微調的硬工夫。
簡單器樂考驗分音器相位準確度
多聲道聽完，換聽我帶來的CD，回到兩聲道。我從鄭京和的「巴哈無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲」開始聽起，接著聽林佳靜「小音符的圖畫日記」，這兩張唱片有什麼特點？一張是小提琴獨奏，一張是鋼琴獨奏，是最單純的音樂型態，只有單一樂器演奏。怎麼用這麼單純的單一器樂演奏來考驗Concentro，那不是殺雞用牛刀？
抱歉，我聽器材經常這樣反向操作，Concentro是四音路喇叭，總共三個分頻點，每一個分頻點都需要銜接，假如銜接不好，就會產生相位失真，容易造成音像飄忽不定的問題，這樣的問題用單純的器樂演奏來聽最容易聽出來，因為單一樂器，只有一個固定的音像，如果樂器形體無法凝聚，最可能的問題就是頻段銜接不良。
拿簡單的小提琴與鋼琴來考驗Concentro，這個複雜的四音路喇叭有如「治大國、烹小鮮」，鄭京和拉奏「巴哈第一號小提琴奏鳴曲」的慢板，音像穩穩地凝固在Concentro喇叭中央，形體鮮活，中頻段有著濃郁的密度，錄音帶著適當的殘響，尾韻的延伸有著細膩的質地。聽林佳靜的「Musical Jewellery Box」，簡單明亮的小曲，鋼琴右手跳躍著閃閃發光的音符，顆粒感清晰，還有童趣十足的光亮感，左手中低音部則襯托右手明亮的色彩，即便鋼琴表現著珠寶盒繽紛亮麗的色彩，可是Concentro沒有錯過展現平台鋼琴共鳴厚度的樣貌，讓鋼琴的形體帶著適度的龐大感。
龐大管弦樂作品盡現Concentro威力
簡單的單一器樂演奏聽過，把音樂難度提高，直接進入管弦樂作品，拿出Telarc的「EPIC」，聽「查拉圖斯特拉如是說」，深沈的低頻轟隆作響，Concentro低沈地怒吼著，彷彿兩個超大超低音在前面跳動，銅管隨後吹奏主題，管弦樂團呼應，一次比一次強勁，Concentro把音樂由遠而近的層次揮灑得很好，我盡興催大音量，迎接樂團齊奏、管風琴齊響的聲浪按摩。接著我跳到第九軌，聽電影「Star Wars」的主題曲，豎琴柔情似水的撥奏，Concentro顆粒清晰又綿密，對比清亮澄澈的木管，隨後弦樂群演奏的主題，又柔情似水，創世紀用接近居家的喇叭擺設，調整出自然又柔美的聲音樣貌，讓我用大音量聽著管弦樂作品，依然感受得到輕鬆自在的餘裕度。
最終試煉該拿出來了！我準備的是阿胥肯納吉指揮愛樂管弦樂團的「蕭士塔高維奇第五號交響曲」，這是在日本山多利廳的現場錄音，活力十足，速度明快鮮明，我放膽開大音量，直接聽第四樂章的快板，木管急促的顫音揭開序幕，定音鼓沈重的敲擊，像是急行軍的進行曲，Concentro拳拳到肉地打出定音鼓的份量，定音鼓消失之後，銅管與弦樂群呼嘯而起，音樂越催越急，情緒略來越激昂，然後崩潰，接上一段不和諧的尖銳音響，這是蕭士塔高維奇音樂困難之處，可是我知道這第四樂章一連串小調音樂的糾葛掙扎，等待的是最後進入大調時的光芒璀璨，Concentro帶著我穿越第四樂章的反覆糾纏，推到最後光明燦爛的尾聲，在龐大的聲響中結束。
泰山崩於前面不改色
在創世紀聽Concentro，與我在台北統領聽Concentro，感受有些不同，統領的空間較小，音樂表情比較親暱，而創世紀有如居家一般的擺放，加上寬邊聆聽，讓音場顯得較為開闊。一樣的Concentro，不一樣的搭配、調校，音場與音像的重現樣貌稍有不同，可是Concentro龐大的音樂能量依舊不變，我都可用龐大的音量聆聽，聽見豐富的音樂細節，同時Concentro還能維持輕鬆自在的樣貌，這種「泰山崩於前面不改色」的輕鬆餘裕度，確實是大型喇叭才能表現的自在感啊！
器材規格
ELAC Concentro旗艦喇叭
型式：4音路7單體低音反射式落地喇叭
使用單體：JET 5 x1、70/140 AS-XR中音單體、220mm AS-XR低音單體x1、250mm AS超低音單體x4
頻率響應：18Hz~50kHz
分頻點：120Hz/360Hz/2.7kHz
效率：90 dB
阻抗：4歐姆
體積：1680×460×610mm（H×W×D）
重量：140kg
